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jueves, 20 de octubre de 2016

TEMAS JC








GRABAR VOZ EN FL STUDIO



COMO PODER CONFIGURAR EL FRUITTY LOOPS PARA GRABAR (FL STUDIO)




lunes, 10 de octubre de 2016

10 HOME STUDIO - INSPIRATE

Las posibilidades de tener/crear un home studio ahora en día son mucho más factibles que lo que eran hace 10 años. Por eso aquí te quiero compartir 10 Home Studios Para Inspirarte A Crear El Tuyo.
La factibilidad de los home studios es débido a que ahora existen muchas compañías de audio ya consolidadas y algúnas emergentes, que han escuchado al mercado y han desarrollado equipo a precios bastante accesibles. Desde el usuario principiante que apenas va iniciando su aventura en el mundo musical, hasta el más experienciado, pueden tener acceso a equipo y software de excelente calidad.

¿Qué Necesitas Para Crear Un Home Studio?

Si eres nuevo en este mundo y apenas te empiezas a empapar de conocimiento, quizá te estés haciendo la pregunta de que necesitas hacer o tener para poder llevar a cabo un Home Studio. Para eso te invito a que leas y descargues nuestro libro digital “Las 10 Necesidades Básicas Para Un Home Studio” Ahí te damos a detalle cada uno de los elementos más importantes y te damos opciones para poder hacer una realidad tu Home Studio.

Mil Variaciones

Me parece muy importante que sepas que para tener un Home Studio no es indispensable tener el equipo más profesional y de la más alta calidad posible. Aunque esto siempre va a ser un beneficio, hay bastantes alternativas mucho más económicas que pueden ayudarte a levantar tu estudio cómo hobby o cómo negocio.
Las variaciones de home studios son millones. Me ha tocado ver de todo. Desde home studios en habitaciones muy pequeñas, grandes, en garajes, lofts, y también me ha tocado ver home studios profesionalmente adecuados.
Lo importante de todo esto es que sea cuál sea tu situación, tienes que saber aprovechar lo que tienes, si lo haces te prometo siempre de alguna manera u otra vas a obtener buenos resultados.
Si estás en una situación en la cuál estás adecuando tu home studio o bien estas reajustando el espacio que antes tenías y necesitas algunas ideas, aquí te comparto 10 Home Studios Para Inspirarte A Crear El Tuyo.

1.) El Más Básico

Este ejemplo de home studio es uno bastante sencillo el cuál cuenta únicamente con una computadora para correr el software, unos
monitores de estudio, un controlador para ejecutar instrumentos virtuales y un amplificador de guitarra. Si quieres iniciar por lo más básico quizá esta sea una buena inspiración para empezar.


2.) Compositor Visual

Si eres un músico que hace muchas composiciones para bandas sonoras o bien mucha música para multimedia, quizá esta idea de estudio pueda ser la que se apropie más a tu trabajo. La practicalidad de tener un controlador MIDI para los instrumentos virtuales y la pantalla grande empotrada al frente son ideales para este tipo de trabajos.

3.) El Tradicional De Habitación

Si estás limitado a tener tu home studio en tu habitación no te preocupes, hay muchas maneras de poder hacerlo realidad.
Este acomodo es uno de los más comunes que verás en una habitación y que pueden resultar bastante funcionales. Una computadora para el software, unos monitores profesionales, un controlador para composición, una guitarra y un poco de tratamiento acústico para controlar frecuencias afectantes, pueden hacer maravillas.

4.) El Multi-Pantallas

Si eres una persona la cuál necesita mucho control visual, definitivamente esta idea de estudio puede ser para ti. En este caso el dueño del home studio probablemente es un compositor visual que toca la guitarra. Probablemente sea un compositor/ingeniero que trabaja mucho con audífonos ya que la posición de los monitores no es la más óptima.

5.) El Intermedio

Si ya tienes un poco más de presupuesto y tienes la posibilidad de adquirir un poco de más equipo en un espacio más profesional, entonces quizá esta idea de home studio pueda inspirarte.
Este espacio cuenta con un equipo básico de computadora, monitores, e instrumentos. Pero también cuenta con una tratamiento acústico más profundo, así cómo un equipos digitales y analógicos externos para complementar las necesidades de trabajo.

6.) El Galáctico

Si quieres un espacio innovador, con una iluminación galáctica que te inspire, quizá esta idea de estudio pueda ser para ti. Estas luces LED neon integradas detrás de el tratamiento acústico frontal, hacen que el estudio se eleve a otro nivel. La iluminación siempre será clave para tener un buen ambiente en cualquier espacio.
En cuestión a herramientas de trabajo cuenta con un equipo bastante completo. Una computadora, dos pares de monitores para mejor referencia, un filtro de protección acústico para la voz, un controlador MIDI, y una caja de ritmos.

7.) El del Guitarrista De Sesión


Si te buscan más que nada por tus habilidades cómo guitarrista, entonces este acomodo sencillo pero esencial puede ser perfecto para ti. Hay muchísimos guitarristas de sesión profesionales que ahora en día hacen el trabajo desde sus Home Studios. Simplemente les envían la pista en estéreo y les piden que graben pistas de guitarra.
Esta idea de Home Studio está perfecta para este trabajo. Cuenta con lo esencial para correr cualquier DAW, un sistema de monitoreo pero sobre todo, espacio para poner las distintas guitarras, varios gabinetes para diferentes texturas y tonos y una pedalera de efectos super importante.

8.) El Casero Profesional


Si ya tienes más tiempo en el mundo de la grabación, ya tienes una buena base de clientes que te contratan asiduamente por tus servicios, quizá sea una buena opción invertir en un espacio más adecuado. Esta idea de home studio me parece excelente para elevar un Home Studio a algo más profesional.
En este caso cuenta con uno de los mejores monitores en el mercado, los Barefoots. Dos pantallas para poder dividir la ventana de mezcla y la de edición. Un tratamiento acúsitco óptimo alrededor de todo el cuarto, periferia analógica para imprimirle a las mezclas o masterizaciones matices diferentes, teclados y controladores por aquello de que algúna mezcla necesite más producción y una silla bastante acolchonada para poder estar sentado durante varias horas.

9.) El De Masterización


Si te inclinas más por el último proceso en la post-producción, entonces esta idea de Home Studio de masterización puede ser exactamente lo que estés buscando cómo inspiración. La masterización es un arte completamente diferente a la mezcla.
Es un arte a veces un poco “obscuro” ya que no existen muchos Home Studios dedicados específicamente a esto, pero si lo haces tu puedes ser el diferenciador y a la persona que siempre busquen para este trabajo. En este caso este estudio cuenta con tratamiento acústico, un buen sistema de monitoreo, y un escritorio con periferia analógica especializada en masterización integrada.

10.) El De Surround


Si eres un ingeniero de mezcla que vas a estar haciendo mucho trabajo en Surround para anuncios, películas, documentales, etc entonces este acomodo básico de surround en un Home Studio pueda inspirarte a lograr el tuyo.
Aunque ahora en dia el cine a perdido un poco de popularidad, siempre es un deleite y una experiencia poder hacer una mezcla de sonido en surround. Muy pocos y contados Home Studios cuentan con esta posibilidad así que de igual manera tu puedes volverte la únca persona la cuál hace este trabajo donde vivas.

jueves, 6 de octubre de 2016

Consejos para grabar voz y coros en home studio o estudio profesional

Uno de los procesos más importantes de cualquier producción musical es el de grabación, edición y mezcla de las pistas de voz. Gran parte de la atención del oyente suele ir enfocada a la parte vocal, por eso deberíamos tener un cuidado especial grabando las voces en cualquier producción, independientemente del estilo musical en el que estemos trabajando.


¿Grabo las voces en mi home studio o en un estudio profesional?

Respondemos con otra pregunta: ¿Dispones del equipamiento necesario para poder realizar una grabación de voz a la altura de las expectativas del proyecto?
Si la respuesta es sí, ¡Perfecto! Si ya sabes qué es un micro de condensador, un previo y tienes nociones sobre procesos de dinámica, envíos a efectos y software de producción musical, ¡adelante!
En caso contrario, plantéate la posibilidad de grabar la voz en un estudio profesional. Allí te ofrecerán el equipo necesario para conseguir un buen sonido y te ayudarán a centrarte en uno de los aspectos más importantes: tu interpretación.

¿Que equipamiento necesito para grabar voces por mi cuenta?

A continuación puedes ver una lista con los elementos necesarios para realizar una grabación de voz en tu home studio. La calidad de cada elemento, tus conocimientos para sacar el mejor partido del equipamiento y por supuesto, tu habilidad interpretando la parte vocal, determinarán el grado de profesionalidad del resultado.

El equipamiento necesario para grabar voces en home studio:

  • Sala para la grabación de voz (acondicionada la acústica y mínima-mente aislada)
  • Micrófono (habitualmente de condensador de gran diafragma)
  • Previo de micro (independiente o integrado en la tarjeta de sonido)
  • Auriculares cerrados (o semiabiertos trabajando a volúmenes moderados)
  • Pie de micro/suspensión (evita que las vibraciones se transmitan al micro)
  • Filtro Anti-Pop (evita el golpe de aire que generan las consonantes P y B)
  • Software de grabación (elige el que más se adapte a tus necesidades)

Preparativos antes de la grabación de voz

 Memoriza la letra: practica lo suficiente para conseguirlo, así podrás concentrarte en la interpretación. De todas formas, ten a mano un atril con la letra por si se te olvida algún fragmento y lleva una copia para el productor y técnico si realizas la grabación en estudio.
– Premezcla el tema: dale prioridad a la sección rítmica y base armónica. Baja el volumen o silencia aquellos elementos que puedan dificultar que consigas un buen tempo y una buena afinación.
– Prueba diferentes micros y previos: graba varios fragmentos, analiza el resultado y escoge la mejor combinación para el tema. Prueba a cantar a distintas distancias del micro para encontrar el punto óptimo de presencia y frecuencias graves.
– Analiza la sala: escucha la reverberación que produce tu voz en las diferentes zonas para encontrar el mejor punto de grabación. Intenta que no se grabe demasiado el sonido de la sala si no está tratada acústicamente. Puedes usar un reflection filter para minimizar el problema.

Reflection Filter
– Agua: ten a mano la suficiente cantidad (mejor templada) para no tener que interrumpir la grabación por ese motivo.
– Calienta: realiza ejercicios de calentamiento de voz o haz alguna pasada al tema antes de comenzar la grabación.
– Siéntete cómodo: prepara el ambiente, controla la cantidad de luz y coloca los elementos para conseguir relajarte y así obtener una buena toma. Si estás en un estudio, quizá sea el momento ideal para que la gente que te está observando desde el control room se vayan a hacer un café. (Procura que el productor y técnico se queden…)


Consejos técnicos para grabar voces

  • Volumen: El nivel de tu voz en la mezcla afecta a la potencia con la que cantas. Baja el nivel si necesitas emitir más volumen o súbelo si la canción necesita una interpretación más suave.
  • Nivel de grabación: ajusta el nivel de entrada al ordenador dejando el margen suficiente para que ningún pico de señal pase de 0 dbs. Asegúrate de cantar o pedir al cantante que cante al mismo volumen en el que lo hará durante la grabación (si lo consigues, explícame cómo…)
  • Efectos: graba la señal sin ningún efecto. Sé comedido con el envío de reverberación a cascos. Busca el punto intermedio para sentirte dentro del tema sin usar demasiado efecto, ya que podría enmascarar las posibles imprecisiones en la afinación.
  • Dinámica: comprime muy poco (o nada) durante la grabación. Hazlo sólo si sabes bien lo que estás haciendo (entre 2 y 3 dbs de reducción sería un punto de partida) y si tienes un compresor que aporte calidad y carácter a la cadena de grabación.
  • Ecualización: igual que en el anterior punto, ecualiza sólo si el equipo aporta algo de calidad y si estás totalmente seguro de lo que estás haciendo. Recuerda: no podrás deshacer lo que ha quedado grabado. Aún así, actúa sin miedo y sé creativo.

Rutinas para conseguir la toma de voz definitiva

Puedes enfocar la grabación de voz de formas completamente distintas. Analiza al cantante durante las primeras tomas para decidir la mejor forma de llevar a cabo la grabación. Aquí puedes ver dos de los métodos más comunes:

Analiza al cantante y decide la forma de realizar la grabación

Opción 1: graba varios tracks completos de voz y luego escoge los mejores fragmentos de cada toma.
Es la forma ideal cuando te encargas de grabar y de cantar al mismo tiempo. Tendrás la ventaja de escoger los mejores fragmentos “en frío” una vez finalizada la grabación. Graba entre tres y cinco tomas que consideres buenas y luego crea la pista definitiva seleccionando las mejores frases de cada toma.
Opción 2: Repite hasta conseguir una toma muy buena y pincha los fragmentos que puedan mejorarse hasta finalizar la pista.
Método muy recomendado si estamos produciendo la voz de otro cantante, ya que podemos valorar el resultado al mismo tiempo que se realiza la grabación. Graba el tema completo las veces que sea necesario para conseguir una toma bien interpretada y natural, luego pincha los fragmentos necesarios

Últimos consejos y grabación de coros

Cuando tengas la toma definitiva, puedes doblar la voz grabando una nueva pista. Intenta que encaje bien con la voz principal, pero no es necesario que sea perfecta (la puedes acabar de ajustar con tu programa de edición de audio). Mezcla la pista a volumen bajo para reforzar la voz durante todo el tema o en los estribillos. Úsala a volumen alto y algo panoramizada para crear el efecto (muy reconocible) de voz doblada.
El recurso de los coros es uno de los más importantes a tener en cuenta para reforzar la parte vocal de cualquier producción musical. Prueba a usar un micrófono o previo distinto al de la voz principal para diferenciar el sonido. También puedes doblar cada coro para usarlos abiertos en L y R en la mezcla.
Por último un consejo importante: apaga el móvil o deja el teléfono fuera de la cabina durante la grabación. No será la primera toma de voz que se echa a perder por el sonido de un teléfono. Aunque te podría pasar como a mí, que me sonó el móvil durante una grabación de coros y posteriormente lo dejaron en la mezcla 🙂 (aquí la prueba – min. 01:18).
¡Disfruta!

 

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